レポート

実践の概要

本レポートでは、コーナー別に内容と参加した子どもたちの様子をご紹介したのちに、この「お祭り」全体が持つカオスな場のエネルギーを、ほんの少しだけ言語化することを試みます。

リポーター：篠原美奈（東京藝術大学大学院博士後期課程、アトリエ・ムジタンツメンバー）

続いて、体育館のもう半分のスペースで実施されていた松岡大さんのコーナー。何やら文字が書いてある紙があちらこちらにぶら下がっているのが目に入ります。そして楽しげな音楽が流れる中、松岡さんがぶら下がっている紙の合間をぬって子どもたちの方へ近づいていきます。実はここがお祭り全体の受付と一番近く、まだ場に慣れていない子どもたちが初めて出会うアーティストが松岡さんであることが多かったように思います。

この祭りの中で最も流動的な動きを見せていたこのコーナーでは、集まった子どもによってアクティビティの内容も様々でした。もう遊びたくて仕方がない！という子どもたちとは、紙の合間を走り抜けながら追いかけっこ。側から見ていると、なんだかダンスのようにも見えてきます。

松岡さんは、子どもたちと打ち解けてくると、音楽のサビに合わせた振り付けを伝授しました。子ども一人とじっくり踊ることもあれば、大きな円をつくって一緒に踊る瞬間もあります。そして、耳を澄ませてよく聞くと、ぶら下がっている紙に書かれた言葉は音楽の歌詞から抜粋しているようです。断片的なワードだけ取り出すと、なんだか面白かったり、ハッとするような言葉も多いですね…言葉のリズムがこのコーナーのグルーブをつくっているような、そんな印象を受けました。

ある程度人数が集まると、お祭り練り歩きツアーが開催されます。松岡さんを先頭に、学生がスピーカーを担いで、音楽とともに練り歩いていきます。最初に訪れたのは屋台をつくろう屋台村。けんちゃんによる屋台村の簡単な紹介の後、一つひとつの屋台を見ながら進んでいきます。するとツアーに参加していた一人が屋台村にとても興味を持ち、ツアーから離脱する形でそのまま屋台村に参加しました。既に屋台村に参加した子はもちろん、まだ参加していない子もツアーに参加しているため、コーナー紹介やアテンドも兼ねているようです。

続いて、なんゆきのヴァイオリン工房（後述）に到着しました。ヴァイオリンの繊細な音色がドアから漏れ聞こえてきますがそのまま突入！部屋にはヴァイオリン以外にも様々な打楽器が置いてあり、なんゆきこと南條由起さんのヴァイオリンと子どもたちによる打楽器、そして松岡さんと子どもたちによるダンスのセッションが突如始まりました。このタイミングでは、南條さんが奏でるメロディーに、子どもたちがエッグシェイカー（卵型のマラカス）やトーンチャイム（ハンドベル）で音を重ね、松岡さんと子どもたちもワルツのような踊りを踊っていました。セッションを終えると、ツアーの参加者はヴァイオリン工房を後にし、体育館へと戻ってきました。ツアーはこれで終わりですが、子どもたちは練り歩く中で興味を持ったコーナーに吸い寄せられて行きました。

ここはヴァイオリニストの南條由起さんによる、なんゆきのヴァイオリン工房です。このコーナーではヴァイオリンを解体して、色々なパーツを紹介しながら組み立てる解体ショーを定期的に開催しています。ヴァイオリンを目の前で観察できるだけでなく、バラバラに解体された状態を見ることができるので、音楽に興味がある子はもちろん、工作などモノづくりに興味のある子も興味津々なようです！

解体に先立ち、南條さんが少しだけ実際に演奏してくれました。小さなことではありますが、最初に音色が聴けるというのは、子どもたちの興味を引いたり、集中してお話を聞いてもらうための準備として、とても大事なことだと改めて感じます。参加した年齢は幅広く、楽器を間近に体感するというライトな楽しみ方をした子どももいれば、じっくり聞いたり、見たりして、「探求」の面白みをしっかり味わっていそうな子どももちらほらと見受けられます。

例えば、楽器の中（表板と裏板の間）にある「こんちゅう」というパーツ、漢字は「魂柱」と書きます。楽器全体に音を響き渡らせるには不可欠なこのパーツは、まさに「ヴァイオリンには魂が宿っている」と言われる所以であるそうです。実際に楽器を解体して、思わず「図工とは全然違う…」と呟く子どもを目撃しました。

楽器の組み立てが終わると、子どもたち一人ひとりがヴァイオリンの演奏を体験する時間になりました。順番を決める必要があったので、一人の女の子の提案で、年齢の小さい子から順番に体験することになりました。ヴァイオリンの演奏というと、なかなか初心者では綺麗な音色が出せないような難しさを想像しますが、そんなことにビクビクするのはどうやら大人だけのようです。南條さんから構え方を教わった子どもたちは、臆することなく弓も動かしてみます。最初は南條さんも一緒に弓を持っていて、慣れてくると一人で演奏してみます。一人につき5分ほどの体験時間ではあるので、もちろん「お試し」には過ぎませんが、この5分でヴァイオリンという楽器が急に身近に感じた子も多いのではないでしょうか。特にそれを見守っていたご家族の方も心の中で「うちの子がヴァイオリンを弾いている…!!」という驚きを感じていたように見えました。

なんゆきのヴァイオリン工房では、コンサートのように演奏する側と聴く側がはっきりしている一方向的なコミュニケーションではなく、小さな机を囲っての解体ショーを中心に、たくさんの会話が生まれる空間となっていたことが印象的でした。先述のように楽器を弾いたり歌を歌ったりすることに苦手意識がある子どもは少なくありません。モノづくりや実験工房のような雰囲気のある空間が、他の2つのコーナーとは異なる緩やかな音楽との出会いと探究心が膨らむ場を生み出していたと言えるかもしれません。

最後にスタンプを集めた子どもたちが行き着く「茶屋」の様子を少しご紹介します。ここでは、子どもたちがスタンプを集めたカードを見せると、「茶屋」を見守る大山さんからお菓子をもらうことができます。

この「お祭り」では、積極的に色々なコーナーに参加してどんどんお菓子をもらっている子がいる一方で、どうやって遊びに参加したらよいのか戸惑っている子もいました。そんな子どもたちがひとまず「茶屋」に訪れて大山さんにお菓子をもらいつつ、「ここに行ってみたら」といった提案をもらったりする様子が見受けられました。

中には、スタンプ関係なく、じゃんけんをしてお菓子をもらった子もいたようです。最初に「茶屋」に立ち寄った子はまだスタンプを集められていないので、こういった柔軟な対応があったことで、初めて遊びに参加できた子も多かったかもしれません。

袋いっぱいに詰まったお菓子を嬉しそうに持って帰る様子は、地域のお祭りや子ども会のイベントを連想させます。お菓子をもらった「ついでに」屋台づくりやダンス、ヴァイオリンを楽しんでくれたようで何よりです！

「次どこ行く？」
「もういっかいあっち行ってこようかな」
「あっち行ってみたいから店番してて」
「スタンプカードなくしたけどまた押して回るからいいや」

子どもたちは4つのコーナーをぐるぐる行き来します。屋台をつくろう屋台村とダンサーのお祭り練り歩きツアー、なんゆきのヴァイオリン工房、そして「茶屋」。それぞれ全く雰囲気の違うコーナーを子どもたちが繋ぎ、一つの「お祭り」として空間が渦巻いています。

今回のお祭りの核は「自分の場所」をつくる屋台村。子どもたちが作り手となることが必要不可欠なこの仕組みが、お祭りを「用意する人」と「楽しむ人」ではなく、「みんなでつくって楽しむもの」へと変えていきます。そして、お祭り練り歩きツアーはコーナーごとの垣根を破り、お祭り全体をかき混ぜる役割を担っていると言えるのではないでしょうか。なんゆきのヴァイオリン工房は他の2つのコーナーに比べ、ゆったりとした時間が流れていました。こちらの雰囲気の方が落ち着いて楽しむことができる子どももいるように思います。

このように、お祭り全体としては不思議なバランスが取れているようにも感じます。とはいえ、かなりごちゃ混ぜの状態であることも確かで、現場は常にカオスな様子。子どもたちは常に入れ替わり、ずっと遊んでいる子もいれば、すぐに別のコーナーへ行ったり、途中から参加して途中で帰る子もいます。ここが一般的な参加型のワークショップや鑑賞型のアウトリーチコンサートなどとは大きく異なるポイントでもありました。モノづくり系のアートワークショップでは、常設的にコーナーを設置し、子どもたちが訪れたタイミングで参加できるものも多く見られます。しかし「いつでも」参加できるものの多くは、子どもが一人で作業することがメインのアクティビティであったり、キットが用意されているなど大人からのサポートが手厚い傾向にあるのではないでしょうか。今回もスタッフの見守りが常になされている中ではありましたが、子どもたち自身がお祭りの遊び方を決めていく「余白」の部分がかなり多かったように思います。

子どもたちは場所と時間、素材があれば必ず大人が想像もしなかったような発想で、遊びを生み出していきます。「茶屋」でも、スタンプカードを何枚ももらって何周もお祭りを周る男の子が現れ、他の子たちも彼の真似をして何回もスタンプカードを埋めて「茶屋」を訪れます。これも一種の遊びですね。

子ども同士で「遊ぶ」ことは、当たり前のように見えますが、なかなか遊びの方法やきっかけを見つけられない子どももいます。アーティストや「遊ぶ」ことが得意な子どもたちが、周りの子どもたちを誘発する様子、そんな見えないエネルギーの伝播が「アートなお祭り」には存在したのかもしれません。

今回のプログラムは、文化庁 大学における文化芸術推進事業（アートマネジメント人材育成事業）の一環として、アートを専門とするファシリテーターの育成にも取り組みました。アートマネージャーや演奏家、音大生、ワークショップやプログラムコーディネートに関心のある方、足立区でこども支援を担う施設職員や一般社団法人の方々を対象に、当日はアシスタント・ファシリテーターとして実践を経験していただきました。

受付などの運営面だけでなく、演奏や進行の補助、子どもたちとコミュニケーションを行うなど、多様な関わりしろをつくることで、それぞれの経験したいこと、学びたいことを吸収してもらえるような場となることを目指し、プログラム設計を行いました。

音楽（Musik）とダンス（Tanz）を組み合わせた造語です。
音楽を専門にする酒井雅代と、身体表現を専門にする山崎朋がお互いの専門性を持ち寄り、音楽とダンスを融合させた新しい形のワークショップを開発。クラシック音楽の作品を、聴いて、遊んで、楽しみ、探求する講座として、2018年に東京藝術大学一般公開講座「藝大ムジタンツクラブ」としてスタートしました。身体を動かし、音楽を体感しながら、作品との「対話」を目指すとともに、音楽活動を通して、価値観や創造力を広げられるようアプローチしています。

企画・構成：ムジタンツ
主催：東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科
共催：東京藝術大学キュレーション教育研究センター「東京藝大×みずほFG『アートとジェンダー』共同研究プロジェクト」
後援：足立区
協力：足立区立保木間小学校、あだち子ども支援ネット、ポルテホール連絡協議会

この事業は「令和5年度 文化庁 大学における文化芸術推進事業「すみだ川アートラウンド」〜ARTs×SDGsでつながる隅田川流域の民間組織コレクティブ化構想」の一環として開催します。
本イベントは、JST 共創の場形成支援プログラム「共生社会をつくるアートコミュニケーション共創拠点」(JPMJPF2105)、東京藝術大学　I LOVE YOUプロジェクトの支援を受けたものです。