レポート

実践の概要

リポーター：篠原美奈（東京藝術大学大学院博士後期課程、アトリエ・ムジタンツメンバー）

体育館の半分のスペースを使って広がっているのがアーティストの大西さんと子どもたちによる「屋台村」。ここでは竹や段ボール、紙テープなど様々な素材を用いて自分の屋台をつくることができ、屋台を準備する時間と屋台をオープンする時間におおよそ分かれて構成されています。今回は、最初から最後まで屋台を作り続けている子どもも多く見られましたが、屋台オープンの時間には大西さんを中心にみんなで他の屋台を見合うツアーも開催されました。

参加している子どもの中には前回も屋台村に参加した子どもも多く、楽しみ方に慣れているようにも感じられました。一方で、今回がはじめてという子もいたので、屋台をどのようにつくることができるのか、実際に大西さんが竹や段ボールを使って丁寧に紹介していきます。自分が作った屋台では、自分が売りたいモノやコトをなんでも売っていいと説明し、例えば大西さんが得意だという「魚占い」のお店を開いたりするのもありだと言います(聞いたことのない占いの登場に子どもたちも「なんじゃそりゃ」のリアクションを見せます)。

説明が終わると、みんな素材を手に取りメキメキと屋台をつくり始めます。今回は友達同士で隣り合った屋台をつくったり、協力して一つの屋台をつくる子が多いように見え、一人でこのお祭りに参加した子が少し不安そうな表情を見せていました。開始前の雑談タイムに筆者(リポーター)に話しかけてくれたその子と少しお話しをすると、最近この地域に引っ越してきたため、これから友達をつくりたいと考えているとのこと。今日もお祭りに興味があったので来てみたけれど、一人で参加しても良いのか、一人でできるのかを不安に思っているということを教えてくれました。しばらくは筆者や学生スタッフと協力しながら屋台の準備を進めました。絵を描くことが好きということで、猫や犬、うさぎなどの立体的な人形を紙やテープでつくり、屋台で売ることにしました。

人形をつくり始めた頃、隣で屋台の準備をしていた子が、「ここは何を売るの?」と話しかけてきてくれました。人形を売るつもりだと店主の子が話すと、今度は「ひとついくら?」と値段を尋ねられました。「5ポルテ(屋台村のお金の単位)のつもり」と答えると「えー!!もっと高く売れると思う。10ポルテくらいでも欲しいもん!」とリアクションが帰ってきて、少しシャイだった店主も嬉しげな表情をしています。時間が経つにつれ、筆者や学生スタッフを介さずとも、そのような子ども同士のライトな会話が増えていく様子が見られました。

ちなみに、屋台は他にも「めがねやさん」や「レストラン」「マイアクセサリー&マイバッチ」「輪投げ」(景品はなんと「襟」)「職業体験」、何重にも仕掛けられた紙テープをくぐりながらゴールを目指すゲームなど、アイデアが光るものばかりでした!

ここは、身の回りにある箱や缶などの素材を用いて、楽器をつくることができる部屋。 ヴァイオリニストの南條さんや、ピアノや声楽を専攻している学生スタッフの方と共に、マラカスやゴムを弾いて音を出す撥弦楽器(ウクレレのような見た目)をつくることができます。様々な素材が机の上に並び、子どもたちは自由に選んで工作していきます。手作り楽器の音は、ポロンポロンと音が鳴る可愛らしい雰囲気の音色でありながら、見た目はしっかりと「楽器」らしい仕上がりになることが子ども心をくすぐるように思えました。

楽器が出来上がると、自然と音楽家たちのセッションがはじまります。ヴァイオリンと鍵盤ハーモニカで奏でられる愉快な音楽は、みんなで「テキーラ!」と合いの手を入れるあのラテンナンバー。自分でつくったマラカスやウクレレ、タンバリン、あるいはワイルドに缶をそのまま叩いて子どもも大人も合奏に参加します。

お祭り中盤のセッションでは、「絶滅危惧種!動物で!?ダンス?!」とコラボレーションして、みんなで教室や廊下、体育館を回遊しました。屋台村に辿り着くと、輪になってくるくる回ったり、音楽もひときわ盛り上がりを見せ、その場に居合わせた子どもと大人たちに「一体あのどんちゃん騒ぎはなんだったのか…」と余韻を残しつつ、回遊集団は体育館を後にしました。

控えめな子どもにとっては、みんなで楽器を鳴らしたり、ダンスをしたりすることはなかなかハードルが高いように見えましたが、楽しそうな音楽を奏でる集団に「ただただついていく」ということもこのツアーに参加する一つの方法だったように思います。楽しい雰囲気を同じ空間の中で共有することも「お祭り」の醍醐味ですね!

お祭り後半になると、体育館の片隅にお座敷をひいた「茶屋」がオープンしました。「ポルテ(屋台村オリジナルの貨幣)」を自分でつくったり、屋台村で品物を売ってポルテを集めると、お菓子と交換してもらうことができます。昔懐かしの駄菓子屋さんのような雰囲気に子どもも大人もほっと一息。

今回の茶屋の面白みは、お菓子の値段が相対価格だったことにあるように見えました。というのも、交換条件である「ポルテ」は子どもたちによって無限に増刷されていくので、集まってきた子どもたち全員にお菓子が行き渡るように、茶屋のスタッフが状況判断をして、その価値を変動させていくシステムとなっていました。時には、子どもとスタッフが交渉している様子も見られました。

お祭り終盤、最後に集めた「ポルテ」とお菓子を交換するために「茶屋」に待機列ができていました。その時は、10ポルテでお菓子掴み取り1回という値段設定になっていましたが、そうなると手持ちのポルテの端数が余ってしまいます。そこで、待機列に並んでいる子どもに、すでに掴み取りを終えた子どもが余ったポルテを手渡している様子がみられました。どこか既視感のあるその光景は、デパートなどの福引で余った券を見ず知らずの後ろの人にあげる状況に似ているように思いました。利害関係が一致するからこそ生まれる子ども同士の「その場限り」の交渉や譲り合いがアートなお祭りならではの営みと言えるのかもしれません。

「ムジタンツクラブのアートなお祭りパート2!」では、子どもたちが没頭して「作業」に取り組むことができる場所(Tシャツ・屋台・楽器・づくりなど)と子ども同士や子どもと大人の会話が自然と生まれるような場所(ダンス・屋台村でのやりとり・楽器のセッションなど)の双方が準備されました。言い換えれば、様々な背景の子どもたちが安心して楽しむことができ、それでいて「開けた」取り組みが模索されていたのではないかと感じました。「お祭り」という枠組みは、子どもの交流を促進するアートの実践でありながら、子どもにとって身構えてしまう体験とならないための「緩衝材」としての役割を果たしうるのかもしれません。

今回のプログラムは、文化庁 大学における文化芸術推進事業（アートマネジメント人材育成事業）の一環として、アートを専門とするファシリテーターの育成にも取り組みました。アートマネージャーや演奏家、芸術大学学生、ワークショップやプログラムコーディネートに関心のある方、足立区でこども支援を担う施設職員や一般社団法人の方々を対象に、当日はアシスタント・ファシリテーターとして実践を経験していただきました。

受付などの運営面だけでなく、演奏や進行の補助、子どもたちとコミュニケーションを行うなど、多様な関わりしろをつくることで、それぞれの経験したいこと、学びたいことを吸収してもらえるような場となることを目指し、プログラム設計を行いました。

音楽（Musik）とダンス（Tanz）を組み合わせた造語です。
音楽を専門にする酒井雅代と、身体表現を専門にする山崎朋がお互いの専門性を持ち寄り、音楽とダンスを融合させた新しい形のワークショップを開発。クラシック音楽の作品を、聴いて、遊んで、楽しみ、探求する講座として、2018年に東京藝術大学一般公開講座「藝大ムジタンツクラブ」としてスタートしました。身体を動かし、音楽を体感しながら、作品との「対話」を目指すとともに、音楽活動を通して、価値観や創造力を広げられるようアプローチしています。

企画・構成：ムジタンツ
主催：東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科
共催：東京藝術大学キュレーション教育研究センター「東京藝大×みずほFG『アートとジェンダー』共同研究プロジェクト」
後援：足立区
協力：足立区立保木間小学校、あだち子ども支援ネット、ポルテホール連絡協議会

この事業は「令和6年度 文化庁 大学における文化芸術推進事業「すみだ川アートラウンド」〜ARTs×SDGsでつながる隅田川流域の民間組織コレクティブ化構想」の一環として開催します。
本イベントは、JST 共創の場形成支援プログラム「共生社会をつくるアートコミュニケーション共創拠点」(JPMJPF2105)、東京藝術大学　I LOVE YOUプロジェクトの支援を受けたものです。